Javier Cabo

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1985)

Licenciado en Geografía e Historia (Hª del Arte) por la Universidad de Santiago de Compostela (1991)

Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Santiago (2001)

Profesor Titular de Didáctica de las Artes Plásticas en la Universidad de Santiago

Profesor titular de Escuela Universitaria de Didáctica de las Artes Plásticas en la USC

Premio de Dibujo en el XVI y XVII Certamen Nacional de Arte

Segundo premio "Arte Xoven Galego" de el Corte Inglés

Premio de adquisición Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo

Premio Accésit Certamen Maestro Mateo añs: 2001, 2002, 2004,2005, 2006, 2007

Beca de Pintura de Paisaje en Pontevedra por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, Agosto 1985

Galería de Arte Sargadelos, Santiago

Club Financiero Atlántico, Coruña

Art Gallery Minotauro, Santiago

Sala de la delegación de la cultura, Pontevedra

Sala CaixaVigo, Vigo

Casa de Galicia, Madrid

Art Gallery Eme-C, Santiago

Art Gallery Chroma, Vigo

Art Gallery Metro, Santiago

• Relaciones Color - Forma (VI Seminario Artes Plásticas (NESTLE / ICE U. de Santiago)     (Santiago,1988) (en colaboración)
• Introducción al color cinético en el aula. (ADAXE, revista de la E. del Profesorado  de Santiago,     nº 5,  1989).
• La visión dactilar: texturografía de la pintura contemporánea.  (ADAXE,nº 7,1990).
• Itinerario de citas para una lectura espacial. (II Encuentro de E. Plástica en Galicia. Santiago, 1991).
• La revisión historiográfica de los pompiers. (ADAXE,nº 8,1992).
• La perspectiva, una aproximación desde el surrealismo. (ADAXE,nº 9,1993).
• Los usos compositivos de la sección aúrea. (ADAXE, nº 10,1994).
• Magritte, lecciones de surrealismo. (ADAXE, nº 11,1995).
• Pancho Cossío  ( "Cuadernillo de Arte" de la Art Gallery Arboreda, nº 15 (Ferrol,1995)).
• La divisa abolida. Relaciones entre pintura y literatura surrealistas. ( ADAXE, nº 13, 1997).
• Una historia del arte en primera persona. ( ADAXE, nº 14 - 15, 1999)
• O superrealismo entre pintura e literatura. (INTERESARTE, nº 5, Primavera 1999)
• Un diccionario del color en el aula (ADAXE, nº 16, 2000)
• El color del lenguaje y el lenguaje del color (ADAXE, nº 17, 2001)
• La obra de arte totalitaria: el caso alemán (ADAXE, nº 18, 2002)
• Pinceladas (en Catálogo “Javier Cabo”, de Art Gallery Arboleda, Ferrol, 2004)
• El cartel: destino de un medio (ADAXE, nº 20, 2006)
• A Belén Elorrieta en su casa de colores (en Catálogo “Belén Elorrieta”, de Art Gallery Arboleda, Ferrol, 2007)
• El espectador como Robinsón. (
• El doble código del cuadro dentro del cuadro. (Cuaderno de Primavera, Art Gallery Arboleda, 2012).

"(...)Javier Cabo Villaverde, un pintor al que se podría calificar erróneamente de expresionista por la calidad y densidad de sus materias y atmósferas. Pero su obra, que requiere un examen atento, es de hecho la de un artista geométrico, un cubista puro embarcado en una compleja labor de ensamblaje de visiones diferentes. Es cierto que todo este trabajo, que el espectador va descubriendo poco a poco a medida que la obra le va cautivando, se encuentra oculto tras las veladuras y los lijados, que la complicada estructura de la obra apenas se nos muestra bajo las últimas capas transparentes. Pero a través de ella vamos accediendo poco a poco a la visión de un conjunto mucho más amplio que en ocasiones se nos antoja inabarcable."

Javier Rubio Nomblot, El Punto de las Artes, Madrid, noviembre de 1997

"(...) Habrá quien quiera ver en estos cuadros el latido poético que a veces nos asalta en un

paseo matinal, o tal vez la matemática dilatada de una naturaleza en continuo

movimiento. Entre alma y razón, a primera vista, la sensibilidad de Javier Cabo parece

decantarse hacia cuestiones estructurales, hacia una simulación del espacio basada en la

relación de perspectivas y el juego de superficies con una sutil autenticidad del color,

pero, a juzgar por el equilibrio de su tratamiento pictórico entre lo seleccionado y lo

representado, se establece un vínculo, apenas perceptible, que enlaza el gesto de cada

trazo con la noción de una realidad que se desliza, como el tiempo en un reloj de arena,

sutil pero inexorablemente. Como su pintura, sincera y sentida, ajena a modas y debates

finiseculares, y sin más golpes de efecto que los necesarios para construir una imagen

plena, en consonancia con aquellas virtudes plásticas que, en 1913, reivindicaba

Apolinaire al comienzo de sus Meditaciones estéticas: la pureza, la unidad y la verdad."

Severino Penelas, Pontevedra 1997